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安德鲁·怀斯

 

     安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth,1917~2009),美国20世纪最伟大的画家之一,20世纪世界最著名、最杰出的画家之一,美国超级写实主义绘画的代表人物。他1917年7月12日出生在美国,由于年幼时体弱多病,父母让他在家里学习,于是怀斯一生都没有上过学。15岁开始学画,20岁举办个人画展,长于干笔画和蛋胶粉画,作品继承写实传统,又独树一帜,颇得人们心灵的共鸣和喜爱,曾先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”、“金质总统勋章”和“国会金质章”,2009年1月16日凌晨,怀斯在家中去世,享年91岁。正一艺术于2017年1月15日整理评介,转载请注明出处。


    1、克里斯蒂娜的世界 怀斯 美国 1948年 蛋彩画 82.5×121cm 纽约现代艺术博物馆
   
 这幅画是美国本世纪最著名的写实主义画家怀斯的代表作。因为这幅画使怀斯成为美国家喻户晓的写实画家。作品描绘的是患小儿麻痹症的克里斯蒂娜·奥尔森拖着身子,用腰部以下肢体在美国缅因州广袤的玉米田中爬行的背影,所呈现的孤寂与坚强让世人备受感动。“她像一只蟹一样。”怀斯生前回忆。对怀斯而言,她是一个高贵的、有尊严的模特,拒绝使用轮椅,宁愿在污秽中生存也不愿意被人抚养。图中冷漠地高居于山坡上的房子奥尔森之屋今日已变成缅因州的旅游景点之一。此画已成为美国的经典代表画作之一,现由美国现代艺术博物馆收藏。

 

     2、情人 怀斯 美国 干笔水彩画 1981年 54x68.4cm 私人收藏
   
 这幅《情人》(Lovers)是怀斯有关爱情的孤寂主题系列之一。秋叶凋零,户外枯叶从窗口探进,射入的光线交错在青春丰满的胴体上。幽暗背景中女子两条金色发辫松松垂在胸前,扭头望着屋子暗处。黑暗中隐蔽着一个看不见的男人,这个隐蔽成了女人永久的缺失,永远的凝望,纯洁忧伤的身体一相情愿地为爱情凋零。

 

     3、远方 怀斯 美国 蛋彩画 1952年 80x60cm 私人收藏
   
 这是怀斯的肖像风景画《远方》(Faraway),画中戴着海狸皮帽的小孩正是艺术家的儿子杰米·怀斯(Jamie Wyeth)。这是怀斯一幅早期的干笔作品,他最初以水彩创作,在皮帽位置用上干笔技巧。因为这幅画,怀斯还写了一首脍炙人口的诗《远方》:“那天是如此辽远,辽远地展着翅膀;即使爱是静止的,静止着让记忆流淌。你背起自己小小的行囊,你走进别人无法企及的远方!你在风口遥望彼岸的紫丁香,你在田野拣拾古老的忧伤。我知道那是你心的方向,拥有这份怀念;这雪地上的炉火,就会有一次欢畅的流浪。于是整整一个雨季,我守着阳光;守着越冬的麦田,将那段闪亮的日子,轻轻弹唱。”

 

     4、坐在门槛上的克里斯蒂娜 怀斯 美国 1947年 蛋彩画 83.8x63.5cm 乔瑟夫·佛尼·李德夫妇收藏
   
 这幅画的模特,是怀斯最常见的创作对象——他的邻居克里斯蒂娜·奥尔森,不过,这幅画中的克里斯蒂娜不是以纽约现代美术馆里的那幅《克里斯蒂娜的世界》中最富盛名的半趴姿势现身,而是庄重地坐在门口,微风吹拂着她的头发,门外是干枯的草丛。这幅画早于《克里斯蒂娜的世界》问世,画中怀斯强调的不是她残疾的身体,而是她那坚定的神态,尽管显而易见年轮在她身上已留下很多印迹,但是依旧很坚强。女主人公是怀斯在缅因州Cushin镇的邻居Christina Olson(May 3, 1893 - January 27, 1969)。自此,克里斯蒂娜(Christina)在他笔下便整整生动了二十年。

 

     5、冬天 怀斯 美国 1946年 蛋彩画 80x60cm 私人收藏
   
 怀斯1946年作品《冬天》,是作者父亲死后画的第一幅作品。画面中,一位失魂落魄的小男孩从高坡上跑过来,感觉几乎要摔倒的样子,画面巧妙的构图,把天空压的很低,高大的山坡压迫着小男孩不堪重负的身躯,身后强烈的阴影也好像在追逐他艰难竭蹶的步伐。高山远处未融化的残雪,又给整个画面增添了几分冷清的气氛。父亲的去世带给怀斯万分的悲痛心情在这幅作品中充分的发泄出来。怀斯谈到这幅作品时说:“我有种极沉痛的情绪,幸运的是我总能将这种情绪的力量应用到人物画中”;“我那样悲伤以致无法下笔画它”。安德鲁·怀斯的老爸Newell Convers Wyeth (N.C. wyeth, 1882–1945),是美国最著名的插图画家之一。

 

     6海边的风 怀斯 美国 1947年 蛋彩画 47x69.9cm 安赫斯特学院密德美术馆藏
   
 这幅《海边的风》作于1947年,怀斯还没有从失去父亲的悲痛中走出,画面含有一股静寂与淡淡的哀愁。海风吹拂着窗帘,掀起它丝绸般透明柔滑。窗外,是日渐衰败的草地,曾经葳蕤的草木,现在却已是枯萎凋零,就如那个久远的冬日。一个男孩从山冈跑来,他匆匆跑去哪里?那一声沉重的呼唤,一生都无法走出的情怀。远处,是阴郁的树林,深邃的林际线静寂无边,它们默守着一个又一个秘密,关于原野,自然,爱情,生命,关于忧伤,永恒的忧伤……

 

     7、被践踏的草 怀斯 美国 1951年 蛋彩画画纸 50.8x46.4cm 安德柳·怀斯夫人收藏
   
 这张《被践踏的野草》是一幅自画像,这种强烈的扣人心弦的是对大自然近距离观察,在这灵感里面,怀斯从离地面六英尺的高空中看见生命、自然和死亡的存在。在其他自然主义学者的眼里,这旧靴子和冬天干枯的褐色的草是人为的,甚至是不真实的,对于怀斯,这场景是自然忠实的描绘以及对一个梦想的真实的召唤。

 

     8晚收 怀斯 美国 年代不详 蛋彩画 中国海口亚洲水彩艺术博物馆收藏
   
 这幅画中,两只南瓜,静静地躺在深黑色广阔肥沃的田野上。背景是一片墨绿色的松林。细看一下,大地上还有绿色的草、红色的野花,色彩斑斓,交相辉映。怀斯的两幅水彩画杰作《晚收》(Late harvest)和《利刃》(razor sharp),如今悬挂在海口世纪大桥下世纪大道上的“亚洲水彩艺术博物馆”内,两幅画已成镇馆之宝,这是中国首次收藏怀斯作品。 

 

     9利刃 怀斯 美国 1988年 蛋彩画 74.95x55.4cm 中国海口亚洲水彩艺术博物馆收藏
   
 画中,一个老人,在自家的库房中小憩。老人手持一把利斧,颇有些自得地咧开嘴微笑着。他的身后是堆积成小山的木材,有些显然是他刚刚劈就的。阳光照在他的下半身,他的腰杆像军人般笔直,粗砺的牛仔裤和皮靴在阳光照射下,发出耀眼的光。

 

     10、阁楼里 怀斯 美国 1962年 干笔水彩画 44.5x57.2cm 私人收藏
   
 在这幅画里,任何人都难以想象创作明亮的Garret Room(《阁楼》)里睡梦中的老黑人Tom Clark(汤姆·克拉克)的冲动。在半夜,已经四岁的怀斯怀着期待和不安的感情躺在床上,旁边是他的瘦公仔,用圣诞长袜围着脖子的瘦公仔。

 

    11、梦游者 怀斯 美国 创作年代不详 蛋彩画 私人收藏
   
 这幅画中,狗的迷人的梦景以及透过夜窗外面农场的风景,怀斯回忆起当他是个孩子时,古老的夜间火车带他到缅因州去。在其它的作品里我们都可以认为是象征主义:干枯的树枝像一只手一样伸出去或晒干的玉米孤独地站在那里,孤寂而独立像一个朋友或艺术家的另一个自我。他是一位独创性的人,只是偶尔选择与这个世界分享驱使他进行创作的内在的情感和精神的冲动。

 

    12、爱国者 怀斯 美国 1964年 蛋彩画 80x60cm 私人收藏
   
 这幅《爱国者》中,怀斯以拉菲·克兰为模特,来表达自己心目当中的英雄形象,但其实这幅作品不是克兰本人的形象,克兰在托纳斯顿的游行中充当过仪仗兵,是缅因州的一名锯木工人,怀斯通过借助他塑造了自己内心所想象的军人特质。怀斯说他的很多作品都是源自自己以往经历过的梦,就拿克兰来说,他小时候喜欢玩玩具兵,曾搜集过很多。他常跑去父亲的工作室,收集很多一战遗留下来的旧报纸。那些报纸,那些宣传画,让他一直都记得,甚至是战争爆发时,在塞尔维亚被杀的那个人的紧身军装。怀斯说:“克兰可能穿的就是那种,所有这一切,全部融入我的画里面——这才是我的真实。”

 

    13、怀斯妻子肖像 怀斯 美国 1966年 蛋彩画 70x50cm 私人收藏
   
 这个戴着一顶旧奎克帽子,神采飞扬的妇人就是怀斯的妻子Betsy(贝蒂)。怀斯在1940与Betsy James结婚。1966年为妻子画了这幅肖像Maga's Daughter(马加的女儿)。她是丈夫的业务经理。1946年,他们的第二个孩子James Browning Wyeth出生,后来成为了美国著名当代现实主义画家。她和丈夫及子女一家平时住在宾夕法尼亚州的Chadds Ford 镇, 夏天住在缅因州Cushing 镇,她的丈夫安德鲁终其一生都在画这两个地方的熟人与熟景。

 

    14、埃里克森 怀斯 美国 1973年 蛋彩画 90x120cm 私人收藏 
   
 画中的乔治·埃里克森(George Erickson)是怀斯最喜欢的描绘对象之一。这幅罕见的大型蛋彩画于1973年,在怀斯位于缅因州郊区的家中完成,作品贯彻画家一贯的风格,弥漫着强烈的忧怨和寂静,并呈现出简单沉实的美态。一如怀斯最享负盛名的创作,《埃里克森》捕捉了美国郊区的生活情景。作品曾于2007年5月在佳士得拍卖会刷新怀斯画作价格记录。

 

     15、克里斯蒂娜·奥尔森 怀斯 美国 1952年 蛋彩画 63.5x73.4cm 私人收藏
   
 怀斯1952年创作的《克里斯蒂娜·奥尔森》明显于之前所画的克里斯蒂娜题材作品都有不同,整副作品一改早期的沉郁落寞,画风转变为对人性的礼赞,对人生的态度也由感性上升到了理性的高度。本副画中的人物轮廓线条更加柔和,坐姿自然,神态安详,用笔比以前也更加的老练,色彩也变的更加低调沉稳。他几乎很少受人委托画肖像,他喜欢那些他认为有特殊印象的人物,他请的模特很多人都是跟他一样没有去过很远的地方,都是在农庄里有着跟作者自己共同精神特质的人。 当时画中的克里斯蒂娜已有59岁,死于1969年。

 

     16、希莉 怀斯 美国 1970年 蛋彩画 80x60cm 私人收藏
   
 画中的模特希莉(siri),是怀斯最喜欢的三个女模特之一。在怀斯一生中,有很多次改变了他的人生,当他喜欢的模特即将去世时或已经离开这个世界的的时候,他无意中发现了一些年轻的,鲜活的,与众不同的东西。1969年,在缅因州,他去参加克里斯蒂娜·奥尔森的葬礼的途中,他恰巧驾车经过芬兰人George Erickson(乔治·埃里克森)的房子,使他想起了Erickson(埃里克森)夫妇的年轻的女儿Siri,1970年她成为怀斯最好的裸体模特。

 

     17、站着的希莉 怀斯 美国 1970年 蛋彩画 70x50cm 私人收藏
   
 怀斯在邻居克里斯蒂娜于1969年冬天病逝后,把目光转移到了埃里克森家的希莉·埃里克森(Siri Erickson)身上。1970年创作的这幅画,是怀斯画笔下Siri的纯真身体。这幅画名叫“Indian Summer”(印第安的夏天),Indian Summer作为天气现象是指,深秋时节,在冬天来临之前忽然回暖的天气,宛若回到了夏天,短暂的温暖。Indian Summer作为创作现象,这张画被视为后来Helga(海尔格)系列的序曲。

 

     18、卡纳的屋子 怀斯 美国 1971年 蛋彩画 150x110cm 私人收藏
   
 从1948年,安德鲁开始画在宾夕法尼亚州的Chadds Ford镇的一对邻居卡纳夫妇(Anna and Karl Kuerner)和他们的农庄。这个题材他也整整画了30年。1971年,当他的朋友Karl Kuerner(卡洛·卡纳)病危,怀斯创造了充满哲思和诗意的巨大的画幅the Kuerner’s house(《卡纳的屋子》),只有一束光线从窗户射进来,他的朋友躺在病床上。在这一年的冬天和春天之际,怀斯第一次认识了海尔格,拿着真空吸尘器的海尔格。

 

     19、海尔格肖像 怀斯 美国 1971年 蛋彩画 70x40cm 私人收藏
   
 在卡纳死后,怀斯对他家逐渐失去了兴趣。但是在与卡纳的最后一次接触,他发现了卡纳的护士海尔格这个成为继克里丝蒂娜、卡纳之后对他绘画艺术产生过重要作用的人物,在卡纳即将去世的时候,她出现在怀斯的眼前,在这弥漫着死亡气息的屋子,海尔格成了某种神秘的生命和春天的象征,仿佛从灰烬中重生一般,她给怀斯带来了精神上的复苏。怀斯开始画海尔格是1971年那幅作品是纯朴的侧面脸的描绘。像克里斯蒂娜死后,年青的希莉暗示着从死亡向某种新东西的转生,是复活的象征;海尔格也表现了卡纳死后向人类生命力的回归和延续。

 

     20、下垂的头发 怀斯 美国 1972年 蛋彩画 75x55cm 私人收藏
   
 1986年,共有247幅关于海尔格的画作在安德鲁邻居的阁楼上被发现。这批隐秘而数量巨大的画儿的完成时间从1970年直至1985年,包括草图、习作、素描、水彩、干刷画和蛋彩画等。时代周刊杂志做了专访,1986年的8月18日,美国时代杂志以“秘密的模特儿”为封面标题,介绍了怀斯以Helga(海尔格,又译黑尔嘉)为模特儿的画作,引起了争议,因为当画作被发现时,安德鲁的妻子与海尔格的丈夫对这批画儿的存在一无所知。据怀斯的说法,当时他瞒着妻子开始以海尔格为模特儿绘画的原因,是妻子相当不满他上一个模特儿Siri与他的关系,而妻子本人又不愿意作他的模特儿。

 

     21、木屋 怀斯 美国 1976年 蛋彩画 70x60cm 私人收藏
   
 在怀斯一生的水彩画里,1976年的《木屋》(Barracoon)可能是意义深远。不仅仅是因为这是裸体画,或者她是海尔格,它是艺术家消除所有可考究的确切的地方,为了实现永恒和无限的创造。另一个意义,怀斯的作品逐渐减少具体债券的禁锢,像一个职责一样,去观察每一块纸板,玻璃片,或生锈的金属钩。怀斯创作生活的转折点,真正的意义是40年代的Christina's World(《克里斯蒂娜的世界》)及70年代到90年代之间的这些作品,在他所有的这些作品里,很可能只有裸体画能证明是最成功和最感人的作品。

 

     22、跪着的海尔格 怀斯 美国 1977年 蛋彩画 90x65cm 私人收藏
   
 海尔格.特斯托佛(Helga Testorf)是邻居卡纳的看护,后来又是怀斯姐姐卡罗林的护工,在照顾卡纳时遇见了安德鲁。她是二战后的德国难民,当时已经是4个孩子的妈妈。海尔格健美的容貌、沉着的举止和她欧洲人的后裔所生成的气质,深得怀斯青睐。然后便是15年和247张不为人知的画儿。当安德鲁的妻子Betsy被问及为什么丈夫要藏起这些画儿时,她沉默了很久后回答:“因为爱”。安德鲁否认他与海尔格之间有过感情纠葛。证明就是海尔格在画中永远不笑。

 

     23、白日的梦 怀斯 美国 1980年 蛋彩画 80x60cm 私人收藏
   
 1980年创作的《白日的梦》是怀斯肖像画中的代表作之一,模特仍然是海尔格。这幅画是在怀斯以前住过的美因河克吕特港的一间屋子里完成的,画面中透过两面打开了的窗户透进来强烈的光线,印照在窗纱和一位身体丰腴的青年女裸体上,女孩睡在一个看似很薄的硬木板床上,一切显得很宁静、很清澈。这幅作品在1980年到1981年曾在巴黎克鲁特拜恩纳德画廊展出,受到过热烈的赞扬,也在1982年在北京韩默藏画展中展出,给中国的观众留下了极为深刻的美好印象。画家通过对现实充满深情的观察,表现生活的内在美,这幅画中,寓动于静,寓时于空,是作者对宁静孤独的写照。

 

     24、坐着的海尔格 怀斯 美国 1982年 蛋彩画 50x70cm 私人收藏
   
 “秘密的模特儿”曝光后海尔格与安德鲁仍然关系密切,她帮忙照顾着他的老年。1987年,怀斯的海尔格系列绘画作品在华盛顿国家美术馆展出,并在此后在全美巡回展览,结果极为成功。2006年,东海岸的费城艺术博物馆举办了一个主题为“安德鲁·怀斯:记忆与魔力”的大型展览,依然健在的海尔格应邀出席开幕式并与公众进行交流,可惜岁月催人老,风韵不再了,感谢怀斯留住了曾经的美。2009年1月16日,安德鲁在生活了一辈子的Chadds Ford的家的睡梦中去世,享年91岁。

 

    安德鲁·怀斯的世界
    作者:韩少华 2012年04月16日 东方早报

  安德鲁·怀斯的人生尽在其画作之中,它们保存了画家所有关于记忆、象征、预兆和历史的依赖和感情。怀斯的作品让人感觉仿佛正通过一个爱做白日梦的、孤独的少年的眼睛看世界,似乎画家一直都生活在其个人多彩的想象世界中。

  1996年的某一天,距离日出还有好几个小时,但时年75岁的画家安德鲁·怀斯却毫不犹豫地打开他朋友卧室的房门。那是一栋位于美国宾夕法尼亚州Chadds Ford的宏伟的维多利亚式建筑,曾经属于他父亲的绘画老师——插画家Howard Pyle。安德鲁·怀斯一直保留着这栋老宅的钥匙,并且为自己那种想要在暗夜中如幽灵般穿行于古宅长廊、追忆往昔点点滴滴的念头而陶醉。

  “那天,我正在房子里徘徊着,”怀斯在晚年所接受的为数不多的采访中,有一次向《费城问询报》的记者透露,“那时候,突然有个念头冒出来,提醒我自己不该去打扰到房子如今的主人,但转瞬间我就已经不由自主地走进了他们的卧室,而那时他们正安眠于梦乡。”

  画家怪诞的行为除了引致朋友的责怪,也为他自己的创作提供了素材。怀斯有一件作品中即描绘了他那两位躺在床上的朋友夫妇,丝质的被单一头垂在地板上,另一头则被拉至画中他们的下巴处。

  怀斯热衷于深夜在外闲逛的习惯一直坚持到他于3年前去世前不久。与此怪癖相伴,在其晚年,人们照样能不时看到他在寒风中做户外写生,他的家乡Chadds Ford的居民及其在缅因州的住宅附近的邻居也照样能发现他徒步闲逛于山林街巷,似乎在寻找着灵感。

  怀斯生前曾放言:其作品即其自传。而每一次他的作品展,也都无异于将个人生活袒露于公众的目光下,既充满风情,也不隐瞒其林林总总的癖好。

  怀斯曾于2005年于美国亚特兰大博物馆的个展中首次谈起“记忆与魔力”,对他来说,每一次个人画展都是一次不安的悸动的源泉。他曾说:“每逢画展,我当然倍感荣幸,但是也感觉很恐惧。一想到将会目睹我曾经历的整个人生,它们就挂在墙上,它们会把你团团包围,我几乎就不知该说什么好了。”

  他曾坦言他早就做好被评论家“秋后算账”的心理准备了。饶是如此,当评论家充满褒扬地将他与现实主义传统的画家如Edward Hopper、Thomas Eakins和Winslow Homer放在一起比较时,他却更感到悲哀,他觉得那些画家其实比他要离谱得多。

  怀斯曾说:“风格互相渗透是无处不在的,不受艺术家个人好恶的左右。”然而,他觉得他的个人风格得来全由自己,并非得自艺术院校所传授的过去的大师留下的传统。他的个人记忆才是画艺精进的最主要动力,其所观所感在他的心眼中不断进行着视觉的积累。

  “要知道,没有人像我一样是由自己的父亲亲自负责好好打磨出基本功的。”他说,“我当然非常清楚画坛的名作都到底好在哪里,我也不会呆傻到记不住那些作品。但是,当我回到我自己的创作世界中来时,我的脑海中就什么都不会想,除了我自己。”

  克里斯蒂娜和海尔格

  对大部分人来说,怀斯或许仅仅就是那位用《克里斯蒂娜的世界》描摹出一位孤独的、半躺在草地上的女子的画家。也许有人进一步知道他还画过《海尔格》(Helga Testorf),那是他在Chadds Ford的女邻居,怀斯秘密地画了他的女邻居海尔格长达15年之久。

  然而,怀斯生前多次借口画作易损而拒绝将《克里斯蒂娜的世界》展出。而海尔格的形象于1977年首次露面时,也是身着漂亮的毛衣,全然不似十年后被用作《新闻周刊》和《时代》那样的裸体形象。

  “她们自己因为种种原因,都不喜欢那些画。”当怀斯于年逾八十之际说起往事时,他毫无失望之色,而自1986年他画了海尔格的裸体之后所引起的争论,在怀斯晚年也已似无稽的老调了。晚年的怀斯在回答起诸如“你跟海尔格是不是有一腿”这种问题时,也全然没有了早年那种就像出席交通肇事法庭时的疲惫和愤慨的声调,居然换以一种俏皮幽默的口气说起了故事。

  “海尔格的丈夫是德裔。”怀斯以一种说故事的神态说道,“有一次,当他向我走来,我就问他‘约翰,你不介意我画你老婆吧’?然后他回答说‘不,那没什么,只要别画光着的就好’。”说到这里,怀斯故意顿了顿,然后继续说,“好吧。其实我那时候已经偷偷画了他老婆三张光屁股的了。”

  怀斯拿海尔格当了15年秘密模特,并创作了240幅作品。他曾打趣说:“有人会想当然地以为这里面一定有性关系,但是,上帝啊,他们也好歹该考虑一下我其间创作的作品总数吧,我不可能一边儿干事儿一边儿画画吧。”

  海尔格的裸体画展出之后,他仍然时不时地画她,但他从来就只把她当作一个邻居而已。只不过,这位女邻居特别能激发画家的相像力,用怀斯自己的话说就是“能释放我”。邻居中,George和Helen夫妇也颇能给怀斯提供灵感,他说:“他们真好,很乐意躺在床上摆造型。”

  Helen Sipala则称怀斯为“恶作剧鬼”,她说:“他就是一只早起的鸟儿,15年来,估计每周中有3天会来我们房子周围闲逛。当我们彼此相熟之后,我们就告诉了他我们藏钥匙的地方,并跟他说在他想的时候可以随时进来转转。于是,我们每每就会在早晨5点左右看到他。”

  精致的隐士

  怀斯生前和他的妻子Betsy一起保持着一种相对隐逸的生活状态。他们定居于Brandywine河沿岸一个美国独立战争前即存在的旧矿区,多亏了朋友和邻居们的保护,甚少有人知道他竟是画家怀斯,也免去好事者的频频探访。当然,怀斯这位隐士在举手投足间也免不了几许城里人的味道。因此,《时代》曾在一篇文章中称他作“精致的隐士”。

  晚年的怀斯对这种貌似寂寂无名的状态津津乐道,甚至常常利用来加以即兴发挥。他乐此不疲地与在街上或画廊中偶遇的陌生人聊天,尤其是当他们以为“那位画家怀斯”早已过世。当他在树林里素描时,有时会被错认为是走丢了的怪老头,他也不以为意。有一次,在Brandywine河博物馆,他突然兴致大发,穿过展厅,混入一群跟着导览观摩其画作的游客中。还有一次,一位警官猛敲他的汽车车窗,问他在车里做什么,当怀斯回答警官说他在给前面的房子做写生时,警官却说:“你以为你是谁?你以为自己是安德鲁·怀斯吗?”

  Chadds Ford 和缅因州

  怀斯的家乡Chadds Ford(查兹福德)早就已经不再是怀斯幼年记忆中那个“一条黄土路贯穿而过的小村庄”了。怀斯1999年的作品《Renfield》和2002年的作品《手杖》中的细节处处体现了该地车水马龙的景象。环境在变,然而,怀斯描摹环境的技法却至死未变。“对我而言,绘画不是出门去找好风景那样的。”怀斯曾说,“而是去寻找那些伴随我成长并且曾为我所深爱的东西。”

  每当被追问他画的作品究竟是表达什么意思时,他的回答一律是“诠释作品的意义是别人的事情”。然而,一次又一次,当他坐在能够俯瞰Brandywine河的办公室窗边,他就又会回到关于究竟是要“触及一幕画面”还是“触及对象的灵魂”的命题思考中。无论怀斯身处家乡Chadds Ford或位于缅因州小岛上的居所,他都会想到上述命题。就好像他钟爱的作家梭罗曾写下的挖苦文字:“仅Concord一地的日新月异,就让我仿佛历经了长途跋涉。”

  “人们可以做环球旅行,看尽大千世界,却看不见脚下寸土。对我而言,只有我出生的这块土地才能赋予我最强烈的感情。而Chadds Ford就是我生于斯、长于斯、游于斯的所在。”谈起故乡,当时已至暮年的怀斯不免唏嘘,“我的哥哥姐姐们都比我受过更多教育,而我比他们更钟爱独处。因此,当我发现偏安一隅却能尽得所需,那就没必要再跑往别处去啦。”


怀斯自述其创作:
  作为一名画家,怀斯却长久地处于学院派构筑的系统之外。或许,他被评论界忽视的时间比其他任何一位画家受大众推崇的时间还要长。但是,他却从来不以为意,甚至当被人视为插画家时,他仍然表现得挺高兴,他说:“那有什么不好?”事实上,他对自己的创作有着深刻的思考,并以超过75年的绘画生涯来支撑其一以贯之的风格,尤为难能可贵。

  以下是怀斯生前谈其创作与个人生活的只言片语。

  “我几乎不问世事。当我的一生走完时,我可以说绘画是我唯一的爱好,此外无他。”

  “那些只喜欢画作表面的人是不会理解我在做什么的。”

  “我想要捕捉到这片土地的真实面目,而不是制作一幅形似的图片。因此,当我渐渐地只调出泥土的颜色、黑色和白色时,不是我故意为之,而是我看事物的眼光更单纯了。”

  “关于我所谓的‘见微知著’的手法,那也正是当我说我觉得我是个抽象派画家的时候想表达的意思。如果我曾是个真正优秀的艺术家,我在画《克里斯蒂娜的世界》时,或许就不该画出她的形象来,而只保留草地和房子。其实,当她本人来看这幅画的时候,她看的正是我画的那片草地。”

  “去研究一丛蓝莓或是一捆麦秸秆,你将发现一个充满色彩与线条的奇妙世界,简直令人难以置信。但是我们至今仍然无法描摹其景,即使再给我100年时间,我依然无法臻于至善。”

  “我只不过努力把我感受到的东西用尽可能兴奋的情绪来尽可能清楚地记录下来而已。一旦我不小心丢失了那种情绪或者那种感受,那么我就错过它了,仅此而已。”

  “后来人或许会把我彻底遗忘。也许我的一两件作品还会活着,仍然会被挂在墙上。就像Lincoln Kirstein说的那样:‘如果你一生能画10幅好作品,你已经做得够他妈棒的了。’”

  “我其实有点儿害怕看到我自己的作品。因为,所呈现出来的毕竟是我的一生啊,而我都不知道我的一生看上去会怎样。”

  “看到一座设备相当现代化的博物馆居然有勇气要展示我的作品,我自己都忍俊不禁,因为我以为我的作品是相当老派的。但是,我也以为我是很超前的。任何优秀的画作都必须具备一点儿抽象的品质。试试把画颠倒过来看,画面是不是还能成立?去尝试如何在纯粹抽象的感情力量上构建自己的作品,真有趣。”


安德鲁·怀斯的艺术图谱:
     安德鲁·怀斯的老爸Newell Convers Wyeth (N.C. wyeth, 1882 - 1945). 是美国最著名的插图画家之一。N.C. wyeth 一生一共画了3000多幅画儿,为112本书画插图,包括《罗宾汉》《鲁宾逊漂流记》和《最后的莫西干人》。他画海报儿,画日历,也为可口可乐公司画广告。N. C. Wyeth在1908年与Carolyn Bockius结婚,搬到了宾夕法尼亚的Chadds Ford定居。安德鲁·怀斯是他们的第五个也是最后一个孩子,出生于1917年7月12日。小时候体弱多病,因此从没有去过学校,一直在家里在父亲的指导下学习素描、解剖、透视、色彩。他自学艺术史,读弗罗斯特和梭罗的诗,听歌看电影。1945年,父亲N.C. Wyeth 的汽车卡在了离家不远的铁轨上,被火车撞毁身亡。

     安德鲁在1940与Betsy James结婚。1966年为妻子画了这幅肖像Maga's Daughter(马加的女儿)。她是丈夫的业务经理。她觉得丈夫和 Ingmar Bergman(英格玛·伯格曼) 很相像。1946年,他们的第二个孩子James Browning Wyeth (Jamie Wyeth, July 6, 1946) 出生。安德鲁画这张戴著浣熊皮帽的的Jamie时,他六岁。Jamie Wyeth后来成为了美国著名当代现实主义画家。1964年,肯尼迪家族找到18岁的他,请他为身亡的肯尼迪总统作肖像。此幅肖像后来成为肯尼迪最著名的肖像之一。安德鲁一家平时住在宾夕法尼亚州的Chadds Ford镇, 夏天住在缅因州Cushing镇。他终其一生都在画这两个地方的熟人与熟景。1948年,安德鲁画下了他最为著名的作品 Christina's World。女主人公是他在缅因州Cushin镇的邻居Christina Olson(May 3, 1893 - January 27, 1969)。自此,Christina在他笔下便整整生动了二十年。Christina患有小儿麻痹,于1969年去世。

     同在1948年,安德鲁开始画在Chadds Ford镇的一对邻居Karl(卡纳)夫妇(Anna and Karl Kuerner ) 和他们的农庄。这个题材他也整整画了30年。他们的农庄只离安德鲁父亲遇难身亡的铁轨几码远。Karl的儿子 Karl J. Kuerner (January 12, 1957 - ) 后来也成为了画家。他从七岁起就看着安德鲁把自家农庄画了又画,画了又画。安德鲁也带着他画画儿。这一带又是三十多年。小Karl的画儿们依然秉行着现实主义。他还画了一张安德鲁在画画儿的画儿。Kuerner农庄的人物风景,安德鲁前前后后画了1000多幅,小Karl到画了300多幅。安德鲁如今不在了,小Karl还会继续画下去。他们爱这片土地。他们用一笔一划描绘它的清淡风景,从未想过离开。

     在邻居Christina Olsen于1969年冬天病逝后,安德鲁把目光转移到了Erickson家的Siri Erickson身上。1970年的Indian Summer(印第安的夏天),是他画笔下Siri的纯真的身体。这张画被视为后来Helga(海尔格)系列的序曲。

     而Helga,Helga,Helga,提起罗丹,怎能不提克洛岱尔。提及安德鲁,怎能不提黑尔嘉。1986年,共有247幅关于黑尔嘉的画作在安德鲁邻居的阁楼上被发现。这批隐秘而数量巨大的画儿的完成时间从1970年直至1985年,包括草图、习作、素描、水彩、干刷画和蛋彩画等。1986.8.18.时代周刊做了专访报道,并引起争议。因为当画作被发现时,安德鲁的妻子与黑尔嘉的丈夫对这批画儿的存在一无所知。Says Betsy of Helga: "I never met her, ever."这15年中,安德鲁以一贯的进度不动声色地画着其他的画儿。1982年,安德鲁甚至把这幅Lovers(情侣;爱人)送给了不知情的妻子。

     黑尔嘉.特斯托佛(Helga Testorf)是邻居Karl 的看护,在照顾Karl 时遇见了安德鲁。然后便是15年和247张不为人知的画儿。当安德鲁的妻子Betsy被问及为什么丈夫要藏起这些画儿时,她沉默了很久后回答:“因为爱”。安德鲁否认他与黑尔嘉之间有过感情纠葛。黑尔嘉在画中永远不笑。1986年,出版商Leonard E.B. Andrews以六百万美元买下了整个Helga系列。

     这副Snow Hill画于1989年。Kuerner农庄旁的Kuerner Hill(小山)在冬天盖满皑皑白雪。从左到右依次是Karl Kuerner, Karl的妻子Anna, Bill Loper, 黑尔嘉·特斯托佛, Allan Lynch 和 Adam Johnson.他们手牵手在跳舞。黑尔嘉后来于安德鲁仍然关系密切,她帮忙照顾着他的老年。2009年1月16日,安德鲁在生活了一辈子的Chadds Ford 的家的睡梦中去世。享年91岁。

 

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